艺术家迈克尔·保尔梅斯特（Michael Bauermeister）的木雕创作中，可以看到以下的作品。《某处的中间》（“The Middle of Somewhere”），运用椴木，制成36×76cm的不规则挂板，同时喷漆绘制，一片绿色森林中，两颗孤独的树木，近大远小分站两端，采用透视原理，让近处的树木枝节尽意伸展，直至在画面中与远处的另一棵探索连结，原本疏远的隔阂，立刻被错误的视觉消除，而实际上，这种单独个体间的隔阂，又仍然客观存在。工艺丰富而完美，构图上也实验了美学，同时也表达了艺术家独到的哲学理念，这样集工艺美、装饰性和艺术语言于一体的作品，实在是应该引起我们思考的典范。

他的另一件作品《森林洞开》（“Forest Gates”），依然是运用椴木，制成14×23×10cm的不规则桶盆状摆件，在内壁喷绘上森林图画，外壁喷涂树皮颜色，又选取一壁，镂空出若干相互联结的孔洞，并将其喷涂金粉，将原生态之美和现代工业对其进行的洞穿，表现无余，同时又具有极强的装饰美感。

在国外，这样创意极佳的木雕作品，不能说比比皆是，但也已经有一些艺术家，在持续地进行着个体实验。有的用木头模拟陶瓷器型，有的将木雕处理成青铜效果，有的又把木雕结合上绘画，在局部模拟出编织效果，等等等等，不一而足。这无疑让我们灵光闪烁：木头为什么不可以是“陶瓷”？为什么不可以是“金银铜铁”？木头为什么不可以做《蒙娜丽莎》？为什么不可以做一份仿真的麦当劳套餐……